11. Sınıf Türk Dili ve Edebiyatı Beceri Temelli Etkinlik Kitabı Cevapları Sayfa 209
11. Sınıf Türk Dili ve Edebiyatı Beceri Temelli Etkinlik Kitabı Sayfa 209 Cevapları Meb Yayınları‘na ulaşabilmek ve dersinizi kolayca yapabilmek için aşağıdaki yayınımızı mutlaka inceleyiniz.
11. Sınıf Türk Dili ve Edebiyatı Beceri Temelli Etkinlik Kitabı Cevapları Sayfa 209
Aşağıdaki metni okuyunuz ve soruları cevaplayınız. (Metin, aslına sadık kalınarak alınmıştır.)
Sanatın Geleceği ve Geleceğin Sanatı
Sanat, uygarlıkların gelişimleri ile ilişkili olarak varlığını sürdürmektedir. Toplumun içinde yaşanan bütün değişimler sanatı da etkilemektedir. Bazen sanat da bu değişimlere neden olmaktadır. Sanatın bugünü ve geleceği yaşanan toplumsal, siyasal ve ekonomik şartlar ilgili olmakla birlikte bazen de beklenmedik bir seyir de izlenmektedir. Sanatın geleceği hakkında yorum yapabilmek için geçmişin sanatını ve gelişmelerini bilmek ve şimdi ile ilişkilendirmek gerekmektedir ve böylece gelecekte ne olabileceği hakkında bir beklenti içinde olunması daha net görülebilmektedir.
Modern Sanat, 19. yy sanatı olarak kabul edilir. Sanatçılar gördüklerini olduğu gibi göstermek yerine kendi göstermek istedikleri gibi resmetmişlerdir. Modernizm hakkında birçok farklı tarih ve bilgi söz konusudur. Bu dönemin sanatçıları kendilerini avangart (öncü) olarak tanımlamışlardır. Avangart sanatçılar, sanatlarını paranın ve piyasanın egemenliğinden sökerek, birtakım kavramlara, olaylara, ilişkilere, deneyimlere indirgemişlerdir. Modernizm, zıtlıkların yoğun yaşandığı bir dönemin sanatı olmuştur. Bu karşıt durumlardan dolayı birçok akım doğmuştur.
Sanat; sezgi, düş gücü vb. özellikleri ile gelecek tasarımını oluşturabilecek güce sahiptir. Sanatın geleceği ütopik beklentiler içermektedir. Yok/olmayan yer olarak da tanımlanan ütopya; fantezi, düş gücü, hayalleri de içereceği için yeni ve ideal bir gelecek beklentisi ile şekillenmektedir. Fransız klasik geleneğin temsilcilerinden olan edebiyatçı Anatole France, “Ütopya bütün ilerlemelerin ilkesidir.” demiştir. Sanat, ilerlemeye odaklıdır ve her dönem, geçmiş sanatı reddederek ilerlemiştir.
(…)
Modernizm zıtlıkların yaşandığı, insanlar arasındaki hiyerarşi dönemidir. Bu dönemde, uygar-barbar, az gelişmiş-çok gelişmiş, modernlik-vahşet, gerçekçi-avangart eserler, “Evrensel Sergiler” adı altında aynı mekânlarda sergilenmiştir. Bu evrensel sergiler zıtlıkları içinde barındıran kolonist sergilerdir. (Artun, 2013b:n8-119)Sanayi Devrimi 18. yüzyılın ikinci yarısında îngilterede başlaması ve daha sonra Kuzey Avrupa ve Kuzey Amerika’ya yayılmasından sonra makineleşmenin ortaya çıkardığı ürünlerin sergilenmesi tanıtılması ve satılması amacıyla sergiler açılmaya başlanmıştır. Bu amaçla açılan ilk evrensel sergi 1789 Paris Sergisidir. Endüstri ürünlerin sergisidir. Daha sonra ikincisi 1851de İngiltere Londra’da Crystal Palacede açılmıştır. Kristal Sarayda açılan bu sergiye dünyanın her yerinden insanlar katılmıştır. Sömürge ülkelerinden de ürünler sergilenmiştir. Doğudan gelenlerin yaşam ve gündelik hayatlarını Batı’ya sunmaları sağlanmıştır. Doğu kültür nesneleri de Batı’yı etkilemiş daha sonra sanatçıların eserlerinde bu etkiler görülmüştür. Modern Dönem sanatçılarının eserlerinde bu Doğu ve Afrika Sanatı’nın etkileri görülmüştür.
Hatice Karadoğan, Sanatın Geleceği ve Geleceğin Sanatı
1. Okuduğunuz metin öğretici bir metindir. Metinde kelimeler çoğunlukla hangi anlamda kullanılmıştır? Bunun, makalenin anlatımına katkısını açıklayınız.
- Cevap: Makalede kelimeler çoğunlukla gerçek ve terim anlamları ile kullanılmıştır. Sözcükler gerçek anlamı ile kullanıldığı için okuyan herkes metinden aynı anlamı çıkarır. Makalede tek anlamlılık vardır, birden fazla anlam görülmez. Bu da makalenin tür özelliklerine uygundur.
11. Sınıf Meb Yayınları Türk Dili ve Edebiyatı Beceri Temelli Etkinlik Kitabı Sayfa 209 Cevabı ile ilgili aşağıda bulunan emojileri kullanarak duygularınızı belirtebilir aynı zamanda sosyal medyada paylaşarak bizlere katkıda bulunabilirsiniz.
